INFORMACION
ACERCA DE LAS DIFERENTES SECCIONES Y LAS PELICULAS
Gijón
se convertirá un año más en un escenario privilegiado
para el cine más joven del momento, así como en lugar
de confluencia de cineastas heterodoxos, aficionados con inquietudes
por conocer lo más novedoso y estudiosos de los movimientos de
renovación del lenguaje cinematográfico.
SECCIÓN OFICIAL
Wild
Side
Sebastian Lifshitz, Francia, 2003, 94 min.
Dos premios en Berlín ("Teddy" y "Manfred Salzgeber")
para una historia dolorosamente romántica a cargo de un trío
disfuncional que reinventa la palabra amor. Stéphanie, transexual
agridulce que vive de la prostitución, y los dos hombres de su
vida: Jamal, norteafricano, un chiquillo de treinta años que
vende sus favores en los lavabos de las estaciones y Mikhail, inmigrante
ruso, tierno y triste, desertor de la guerra de Chechenia.
Tarnation
Jonathan Caouette, USA, 2004, 87 min.
Talento y fuerza demoledores en una ópera prima que ya es película
de culto del año, y que arrasó en Sundance y Cannes. Producida
por Gus Van Sant y John Cameron Mitchell ("Hedwig and the Angry
Inch"), la banda sonora corre a cargo de Cocteau Twins, Low y Marianne
Faithfull. Con ocho duros y todo el metraje que lleva rodado desde que
tenía trece años, Caouette, monta un collage psicodélico
apabullante con su vida, que (literalmente) da para una película:
niño tejano con madre esquizofrénica (a la que vio violar),
refugiándose del desamparo en las series B de terror y conociendo,
ya en Nueva York, a Kenneth Anger (el gran transgresor de "Scorpio
Rising"), que será su inspiración.
A
Tout de Suite
Benoît Jaquot, Francia, 2004, 95 min.
Aires frescos de Nouvelle Vague para una historia arrolladoramente rebelde
que transita libre y sin condiciones por España, Grecia y Marruecos
en el año 75 y que participó en Cannes dentro de Un Certain
Regard. Una niña de papá, primorosa y con talento artístico,
se enamora de un príncipe azul que es marroquí. Y cuando
él se da a la fuga tras un atraco con dos muertos, ella se apunta
a la huida, a ese amor desesperado que no calcula ni desastres ni consecuencias.
Revolution
of Pigs
Jaak Kilmi / Rene Reinumägi, Estonia, 2004, 100 min.
Tan gamberra como "Los Incorregibles Albóndigas" y
tan deliciosa como un "Together" naif. Campamento juvenil
soviético en el 86: Marx, Lenin y el olimpo marxista vigilan
desde cartelones, los comisarios políticos reconducen los excesos
hormonales y los motines contestatarios. Suena Duran Duran, los frívolos
intentan perder la virginidad mientras los concienciados siembran panfletos
contra la invasión soviética de Afganistán. Premio
Especial del Jurado en el Festival de Moscú.
Familia
Rodante
Pablo Trapero, Argentina / Francia / España / Brasil / Alemania,
2004, 95 min.
"Mundo Grúa" y "El Bonaerense" lo convirtieron
en figura clave del nuevo cine argentino y tras "Familia Rodante",
Trapero demuestra que, ahora, a pesar del cambio de registro, no ha
bajado el listón. Una irresistible comedia coral sobre un numeroso
clan, con la matriarca a la cabeza, metido en una furgoneta-casa (a
la altura del camarote de los hermanos Marx), viajando a su pueblo de
origen para asistir a una boda y enzarzados en una grandiosa catarsis
familiar.
Ma
Mère
Christophe Honoré, Francia / Austria / España, 2004, 110
min.
Isabelle Huppert decididamente inmoral y entregada al sexo sin discriminaciones
familiares ni de género. Una coproducción (la acción
transcurre en Canarias) basada en una novela de George Bataille (el
exquisito pornógrafo de "Historia del Ojo") que causó
cierto escándalo, pues sobre ella planeó la sombra de
la censura en el pasado Festival de Cannes. Despojada de lo explícito,
queda una historia de iniciación fascinante, sutil y absolutamente
morbosa. Con dos de las emergentes estrellas del cine francés,
Emma de Caunes y Louis Garrell (hijo del director de culto Philippe
Garrell).
La
Historia del Camello que Llora
Byambasuren Davaa / Luigi Falorni, Alemania, 2004, 93 min.
Los camellos, el bien más preciado de los pastores nómadas
del desierto del Gobi, nacen en primavera ayudados por sus dueños;
si una cría es rechazada por su madre, se llama al músico
que tocará hasta arrancar lágrimas de arrepentimiento
al animal. ¿Que qué pinta una historia como ésta
en una sección oficial como la nuestra?: que se lo pregunten
a los espectadores que se rindieron a ella en los festivales de Buenos
Aires (el más "cool" del mundo que le dio el Premio
del Público), Sao Paulo (también los brasileños
se entregaron), Karlovy Vary, San Francisco, etc. Y lo mejor es que
no requiere edad para disfrutarla.
Vento
di Terra
Vincenzo Marra, Italia, 2004, 90 min.
Si éxitos como "El Último Beso", "La Mejor
Juventud" o "Private" (Espiga de Plata en la última
edición de la SEMINCI), auguraban la resurrección del
cine italiano, con "Vento di Terra" (Mención Especial
en Venecia) ya no cabe duda. Están en el buen camino y haciendo
lo que mejor saben: cine absolutamente cosido a la realidad. Marra es
uno de ellos, retratando una historia tan impresionantemente dura como
cotidiana y lo que es más difícil, haciéndolo sin
una pizca de efectismo o sensiblería. Es por esta verdad desnuda
de gente desamparada y orgullosa, que no llora ni se lamenta, que intenta
sobrevivir cuerda y unida, por lo que nos resultará difícil
no arañar los brazos de la butaca.
The
Woodsman
Nicole Kassell, USA, 2003, 85 min.
Ya nos tenía rendidos pero ahora, además, hay que quitarse
el sombrero ante Kevin Bacon: ¿Qué necesidad tenía
de granjearse antipatías políticamente correctas metiéndose
en la piel de un pederasta?. Pues lo ha hecho: convicto por abusos a
menores, sale a la calle tras once años de condena y lo único
habitable que encuentra es un piso frente a un colegio; se emplea en
una maderera, arrastra su culpa, hace terapia, se sabe un paria y lucha
por no poner los ojos sobre las niñas. Presentada en Sundance,
se llevó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Deauville.
Lila
Dice
Ziad Doueiri, Francia, 2004, 89 min.
Curtido sobradamente manejando la cámara para Tarantino, Doueiri
("West Beirut") rueda su segunda película y consigue
un retrato adolescente que provoca tanto como revitaliza. Una Lolita
demoledora, pura ingenuidad y manipulación, comiéndose
cruda a la población masculina de su nuevo barrio, mayoritariamente
musulmán; jugando a aturdir y a enfrentar a dos pandilleros,
uno con tendencias poéticas y el otro mucho más prosaico.
Sugar
Orange
Andreas Struck, Alemania, 2004, 81 min.
En colaboración con el Festival de Cine de Oldenburg
Premio a la mejor película independiente alemana en el Festival
de Oldenburg. Segunda película del ayudante de dirección
de Derek Jarman en "Eduardo II" y "Wittgenstein".
Contada con pulso extraordinario, la absorbente historia de un hombre
que arrastra, desde su niñez, la melancolía y el rencor
de haber sido abandonado por su amigo de la infancia, con quien había
formado un mundo aparte y encontrado el amor. En el futuro, sólo
habrá relaciones desganadas y sexo escapista.
Baadasss!
Mario Van Peebles, USA, 2004, 108 min.
Melvin Van Peebles, director, guionista y actor, parió para el
cine el primer blaxploitation: la historia de un héroe negro
salido del gueto que se convirtió en película de culto.
Su hijo Mario protagoniza y revisita con amor aquel rodaje de 1970 que
menguó la economía familiar y que fue una odisea, con
su padre vendiendo el proyecto a los estudios como un porno negro o
sacando de la cárcel a sus técnicos porque un policía
(blanco) recelaba que un equipo tan caro fuera propiedad de un hatajo
de negros y hippies.
4
Ilya Khrzhanosky, Rusia, 2004, 126 min.
Si Venecia acoge todos los años al menos un título brutal
(del calibre de "Canícula", por ejemplo), pues esa
categoría la sobrepasó con creces en esta última
edición "4". Podría ser de un Tarkowsky achispado,
pero es el debut en la dirección del hijo de uno de los grandes
de la animación rusa. Tres personajes, en un bar de Moscú,
comparten botellas y mentiras sobre lo bien que les va la vida y luego,
cada uno sigue su camino. El de uno de ellos, una prostituta que pretende
ser publicista, es la vuelta a su pueblo, habitado por ancianas conservadas
en vodka y dedicadas a la producción de muñecas hechas
con migas de pan.
Mysterious
Skin
Gregg Araki, Usa, 2004, 106 min.
La voz más rebelde del cine americano ("Nowhere", "Doom
Generation", "Totally F***ed up" y a quien Gijón
96 dedicó un ciclo) llevaba cinco años sin dejarnos con
la boca abierta y la piel de gallina. Ahora, regresa para, con emoción
y sin tapujos, contar la historia de dos niños creciendo con
un pasado de abusos, bloqueando los recuerdos, atribuyéndolos
a una abdución, refugiándose, uno en los desmayos y el
otro en la gula. Reparto de promesas jóvenes: Joseph Gordon-Levitt,
Michelle Trachtenberg (la hermana de Buffy Cazavampiros) y una madura
consagrada (Elisabeth Shue).
FUERA DE COMPETICIÓN
A
Hole in my Heart
Lukas Moodysson, Suecia, 2004, 98 min.
Si Moodysson arriesgó con sus anteriores películas, con
ésta (estreno en España), se la juega definitivamente.
No todo el mundo será capaz de soportar la sequedad, destemplanza
y rudeza con la que ha rodado la historia de un director de cine porno,
acabado y alcoholizado, empeñado en rodar una obra maestra del
género en su propia casa y con su hijo (adolescente casi autista)
espiando las tomas.
Clean
(Película de inauguración)
Olivier Assayas, Francia, 2004, 105 min.
Maggie Cheung ("In the Mood for Love") le da la réplica
a Nick Nolte y se lleva el premio a la mejor actriz en Cannes. Assayas
(Gijón 2003 le dedicó un homenaje) lo consigue de nuevo:
brillante, exquisito y demoledor con su nuevo retrato de antihéroes
cansados, sobre una mujer que intenta redimir una vida de excesos para
poder conservar a su hijo y que arrastra su pasado de viuda de una estrella
del rock cuyo suicidio la llevó a la cárcel.
Land
of Plenty (Película de clausura)
Wim Wenders, USA, 2004, 114 min.
Su poderío visual sigue inalterable, sus paisajes desérticos,
carreteras, neones y sombras, submundos, crepúsculos y amaneceres
siguen desprendiendo la misma magia de siempre. Su análisis de
la esquizofrenia nacional americana tras el 11-S, certero y lúcido:
un admirador de Rambo, obsesionado por la seguridad nacional y xenófobo
convencido, vigila las calles suburbiales de Los Ángeles plagadas
de parias y clones de Bin Laden.
También dentro de la sección
oficial se proyectarán los siguientes cortometrajes:
"War
on Paranoia" (Jannicke Systad Jacobsen), Noruega, 2003.
"Wise
Guys" (Adrian McDowall), UK, 2003.
"Flatlife"
(Jonas Geirnaert), Bélgica, 2004.
"L'Evangile
du Cochon Creole" (Michelange Quay), Haití / USA /Francia,
2004.
"Love
Me or Leave Me Alone" (Duane Hopkins), UK, 2003.
"The
Raftman's Razor" (Keith Bearden), USA, 2004.
"Bregman,
el siguiente" (Federico Veiroj), Uruguay / España, 2004.
"Heart
is a Piece of Meat" (Jan Cvitkovic), Eslovenia, 2004.
"Streets"
(Jon Howe), UK, 2004.
"Silents
Companion" (Elham Hosseinzadeh), Irán, 2004.
"The
Carpenter and his Clumsy Wife" (Peter Foott), Irlanda, 2004.
"Amuak"
(Koldo Almandoz), España, 2004.
"Niño
Vudú" (Toni Bestard), España, 2004.
"The
Straight and Narrow" (Mathias Gokalp), Francia, 2004.
"Nenyure"
(Jorge Rivero), España, 2004.
Se
proyectará además, fuera de competición, el siguiente
cortometraje:
"El
Pozu" (Tomás Fernández), España, 2004.
DESORDEN
Y CONCIERTO
Desde
hace tres años, una de las secciones de mayor éxito en
el festival es la de los documentales musicales, "Desorden y Concierto".
En la 42 edición destacan dos platos de lujo, el estreno en España
de "Metallica: Some Kind of Monster" y "End of the Century:
The Story of The Ramones".
Tres
años de Metallica, tres de los años más difíciles.
"Metallica: Some Kind of Monster" (Joe Berlinger/Bruce Sinofsky,
2004) ha registrado la actividad de la banda desde 2001 a 2003, dejando
ver mucho más de lo que cualquier fan se podía haber imaginado:
las tensiones, las trifulcas y los tira y afloja en pleno proceso de
grabación de "St. Anger". La creatividad estaba bajo
mínimos, cualquier detalle era motivo de discusión...
la solución es llamar a un experto en terapia de grupo que se
ha hecho famoso tratando a grandes estrellas del béisbol.
¿Qué
es capaz de atormentar a artistas que ganan millones de dólares?
Nada demasiado difícil de imaginar: bloqueo creativo, pérdida
de estímulos, audiciones para un nuevo miembro en el grupo, la
traumática huida de su cantante, James Hetfield... nadie hubiera
imaginado, ni en sus sueños más delirantes, que los componentes
de una legendaria banda de heavy terminarían siendo protagonistas
de un psicodrama documental. Y además de repasar traumas e inquietudes
a ritmo de terapia, todavía les quedó tiempo para parir
un nuevo disco en el proceso. Eso sí es talento.
Más información en las página Web www.somekindofmonster.com
Tras
la muerte de tres de los cuatro componentes originales - Joey, Dee Dee
y Johnny - del legendario grupo "The Ramones" una revisión
como "End of the Century - The Story of The Ramones" (Jim
Fields/Michael Gramaglia, 2003) se recibe con más ganas que nunca.
Nunca fueron un grupo superventas, pero su enorme influencia musical
sobre multitud de grupos posteriores y la potencia de sus conciertos,
siempre repletos de público entregado, se dejaron notar por medio
mundo.
Están
casi todos los Ramones - a los tres fallecidos hay que sumar la presencia
de Marky, Tommy, C. J. y Ritchie - además de presencias de lujo
como las de Deborah Harry, Joe Strummer, Glen Matlock, Captain Sensible
o Rob Zombie. Al valor seguro de las escenas de conciertos de todas
las épocas hay que agregar anécdotas y metraje desenterrado
junto con algunas claves que intentan explicar por qué cuatro
tipos raros, aparentemente descerebrados y con todo el aspecto de perdedores
lograron reservar una de las parcelas - y merecida - de la historia
del rock and roll.
Más información en la página Web http://www.endofthecentury.com
Muy diferente es el documental que habla del compositor estonio Arvo
Pärt, un personaje único al que se acerca "Arvo Pärt:
24 Preludes for a Fugue" (Dorian Supin, 2002) simultaneando al
genial autor de música presente en películas de Michael
Moore ("Fahrenheit 9/11") o Gus Van Sant ("Gerry")
con el hombre que hay tras las partituras.
Arvo
Pärt nació en Paide (Estonia) en 1935, y se formó
como músico en el Conservatorio de Tallin, con profesores del
prestigio Heino Eller. En 1960 compuso Necrology, una composición
que inquietó a las autoridades soviéticas. Después
de trabajar como director de grabación en Radio Estonia, y de
componer música para unas 50 películas, en 1980 pudo abandonar
el país junto a su familia, estableciéndose primero en
Viena y posteriormente en Berlín. La obra de Arvo Pärt destaca
por romper los modelos tradicionales, suele ser catalogada como hermética
y mística, y ha influido a un buen número de compositores
europeos en las últimas décadas.
El
trío norteamericano Low se va de gira y las cámaras de
"Low in Europe" (Sebastián Schrade, 2004) captan todo
su recorrido por el continente europeo sin limitarse a las actuaciones.
Viajes, esperas, comidas, ratos perdidos y charlas con poco o mucho
sentido. Tres músicos de Minnesota, dos de ellos mormones, autores
de extraordinarios temas tan minimalistas como sugerentes, viajan de
concierto en concierto y aderezan sus días como pueden.
http://www.low-in-europe.com
Una
gira para los anales, cuya nómina artística y las juergas
que corrían paralelas a los conciertos son alicientes más
que suficientes para considerar "Festival Express" (Bob Smeaton,
2003) un documental irrepetible. Janis Joplin, Grateful Dead, The Band,
Buddy Guy... todos subidos a un tren que recorre Canadá llenando
el país de rock y escándalo.
En
"Kill your Idols" (Scott Crary, 2004) los nombres míticos
del punk neoyorquino - Suicide, DNA, Black Dice, The Contortions, Teenage
Jesús and The Jerks... - demuestran las características
del movimiento desde la revolución a la evolución, esparciendo
a través del metraje impagables actuaciones primerizas y material
raro, además de entrevistas a componentes de bandas como Sonic
Youth, Arto Lindsay o Yeah Yeah Yeahs.
La
biografía de Gram Parsons pedía a gritos una versión
fílmica de sus trompicones vitales y aquí llega "Fallen
Angel" (Gandulf Henning, 2004). En solitario, con "The Byrds"
o con "The Flying Burrito Brothers", este pionero del country
rock fue alternando excesos y discos hasta su muerte por sobredosis
a los 27 años.
La
combinación del rompedor cineasta independiente Amos Poe con
los Ramones en "Blank Generation" (Amos Poe/Ivan Kral, 1976)
es, desde el principio, atractiva. Añadamos la presencia de New
York Dolls, Blondie, Talking Heads o Patti Smith en este testimonio
de la escena neoyorquina y nos sobrarán razones para ocupar la
butaca y esperar lo mejor.
"The
Myth" (Simon Safranek, 2003) se centra en mostrar la especial relación
del cantante Nick Cave con sus fans. La fidelidad de éstos hacia
el artista australiano, demostrada vez tras vez por medio de viajes
y largas colas, y la opinión del ídolo: ¿Qué
piensa Nick Cave de ellos?
Más información en la página Web http://www.themythmovie.com
ENFANTS
TERRIBLES
Esta
sección, competitiva desde hace dos años, está
formada por las mejores producciones internacionales del momento de
temática infantil y adolescente. Son los propios espectadores,
niños y jóvenes de entre 6 y 17 años, quienes eligen
la mejor película del ciclo, premiándola con 10.000 euros.
Podrán
verse las siguientes películas:
"Quality
of Life" (Benjamin Morgan), dos amigos expresan sus inquietudes
artísticas a través del graffiti. Buen cine independiente
americano.
"Pearls
and Pigs" (Perttu Leppä), juega con los problemas de desintegración
de una familia, el efecto cegador de programas tipo "Operación
triunfo" y la lucha de una niña por vencer su timidez y
salir adelante gracias a su prodigiosa voz.
"The
Wooden Camera" (Ntshavheni Wa Luruli), la amistad de dos niños
de distinta raza se pone a prueba durante los últimos años
del apartheid.
"Rhythm
is it!" (Thomas Grube / Enrique Sánchez) documental sobre
una experiencia musical única: el director de la Filarmónica
de Berlín (Sir Simon Rattle), el coreógrafo Royston Maldoom
y más de 250 escolares alemanes se unen para interpretar la Consegración
de la Primavera.
"Balls"
(Sherry Hormann), nacimiento del primer equipo gay de fútbol
en clave de comedia. Una comedia que critica con enorme inteligencia
prejuicios y homofobias y un canto al coraje y a la valentía
que requiere vivir de acuerdo a los propios ideales.
"Hip
Hip Hora -The Ketchup Effect"-, dirigida por Teresa Fabik (Suecia,
2003). En la línea de las exitosas películas de Lukas
Moodysson, trata de los peligros del alcohol entre los adolescentes.
"Moi,
César, 10 ans, 1,39 m." (Richard Berry), directamente emparentada
con "Amelie" y con "Quiéreme si te atreves"
(la película que ganó el Premio del Jurado Joven en la
pasada edición del festival) un divertido y genial retrato sobre
niños diferentes en un mundo homologado, sobre niños mágicos
educados para disimular.
"Back
to Gaya" (Lenard Fritz Krawinkel y Holger Tappe), la película
que demuestra que no solo Disney o Pixar pueden crear excelentes films
de animación por ordenador. Un Indiana Jones para niños
con la técnica de Toy Story, los guionistas de "Bichos"
y banda sonora a cargo de Michael Kamen ("101 Dálmatas",
"El Gigante de Hierro" o "X Men").
"Supertramps"
(José María Goenaga), la mejor película de animación
del cine español, obra de la factoría vasca Dibulitoon
y realizada con tecnología digital (3D). La divertidísima
historia de una desastrosa pandilla callejera capitaneada por un gato
negro que alquila sus servicios como gafe.
RETROSPECTIVAS
Peter
Watkins
Cineasta británico de reconocido prestigio internacional, ganador
de un Oscar por "The War Game" (1965), una de las visiones
más aterradoras sobre los efectos de una guerra nuclear. Watkins
se ha movido siempre en el terreno del falso documental y podrán
verse desde sus primeros trabajos ("The diary of an unknown soldier",
la muerte de un soldado en la Primera Guerra Mundial o "The forgotten
faces", la revuelta húngara de 1957) hasta su última
película "La Commune", que recuerda en clave épica
la utopía parisina de 1871.
Tsai Ming Liang
Retrospectiva dedicada a uno de los directores asiáticos más
importantes del momento. Sus desquiciados retratos familiares, su fascinante
imaginería y su visión de Taiwán como ciudad opresiva
y alienante le han valido el Oso de Plata en Berlín 97 ( "El
Río") o el Premio de la Crítica Internacional en
Cannes 98 ( "El agujero"). También se editará
un estudio pionero en España en torno a la obra del cineasta,
que ha sido coordinado por Marcelo Panozzo.
Lukas
Moodysson
Uno de los directores más impactantes e imprescindibles dentro
del Joven Cine Europeo. Moodysson ha firmado algunas de las películas
más aclamadas en el cine sueco de los últimos años:
Fucking amal, Together o Lilya 4ever. Además, Gijón será
escenario del estreno en España de su última película,
A Hole in my Heart, una visión sin concesiones al mundo de la
pornografía.
Simón
Pummell
Uno de los artistas visuales más importantes en el Reino Unido.
Esta retrospectiva mostrará el total de sus cortometrajes, además
de la ya conocida Bodysong (participó en la Sección Oficial
de nuestra 41 edición) y la video instalación Storybrowser
01.
NUEVO CINE AMERICANO
Gijón
puso en marcha en 2001 el proyecto de mostrar cinematografías
que supusieron una revolución cinematográfica en su momento.
Tras la Nouvelle Vague, El Free Cinema Británico y El Nuevo Cine
Español, llega el turno del Nuevo Cine Americano. Una amplia
panorámica que engloba diversas corrientes dentro de esta denominación
genérica: el cine pop, la serie B, el cine psicotrónico,
el underground, el documental, el nuevo Hollywood y el cine independiente
a cargo De Russ Meyer, John Waters, Melvin Van Peebles, John Cassavettes,
Shirley Clarke, Andy Warhol, Robert Kramer, Kenneth Anger, Robert Altman,
Bob Rafelson, Denis Hopper, Monte Hellman o Amos Poe entre otros. Además,
con motivo de este ciclo se editará una monografía de
más de 500 páginas sobre el tema, coordinada por Antonio
Weinrichter y Roberto Cueto.
Dentro
de Nuevo Cine Americano se proyectarán los siguientes títulos:
HOLD
ME WHILE I`M NAKED (George Kuchar, 1966)
La historia de un director empeñado en filmar un softcore de
bajo presupuesto: obra maestra del Underground que Kuchar , inclasificable
genio trash, rodó con menos de tres duros, su apartamento y los
cameos de amigos y familiares (su madre: en bata, obligando a Kuchar
a terminarse la cena).
FEMALE
TROUBLE (John Waters, 1974)
Waters reincide en la nausea y el asco en los USA con este desquiciado
biopic sobre una asesina en serie: Divine, por supuesto, más
bruta y descabellada aun si cabe que en Pink Flamingos, rodeada de malnacidos
y corriendo desaforada hacia la silla eléctrica.
SWEET
SWEETBACK´S BAADASSS SONG (Melvin Van Peebles, 1971)
El padre de Mario Van Peebles (Melvin) empeñó hasta la
camisa para rodar (e interpretar) la historia de un héroe negro
salido de un burdel del guetto que toma conciencia de la injusticia
contra su raza. Había nacido el primer blaxplotation: ampollas,
escándalo, gloria afro, sonido salvaje y culto mundial.
SHADOWS
(John Cassavettes, 1959)
Cassavettes se pone tras la cámara y consigue la película
madre del cine underground : historia cabreada, intensa, deslenguada
y apasionante de tres hermanos negros en la escena beat neoyorkina de
los cincuenta. Charlie Mingus puso la música, los alumnos de
Cassavettes la interpretación, una colecta radiofónica
el dinero. El guión lo improvisaron entre todos mientras rodaban.
REMINISCENCES
OF A JOUNEY TO LITHUANIA (Jonas Mekas, 1972)
Jonas Mekas fundó la Filmmakers Cooperativa para que más
de doscientos directores pudieran "hacer películas color
de sangre y no de color rosa". Esta es una de ellas y está
rodada con recuerdos: el Brooklyn de los inmigrantes al que llegaron
Mekas y su hermano en los años cincuenta y la vuelta a casa,
a Lituania, veinticinco años después.
DAVID
HOLZMANS DIARY (Jim Mc Bride, 1967)
Ante de "Gran bola de fuego", "La tabla de Flandes"
o "Querido detective", MacBride casi inventó el falso
documental: historia de David Holzman, el hombre que tenía una
cámara, ningún pudor y mucha cara y que está empeñado
en recoger en imágenes su vida y la de sus semejantes.
THE
COOL WORLD (Shirley Clarke, 1964)
Tras atreverse a mostrar a un grupo de yonkis esperando la llegada de
su camello en "La Conexión", Clarke (cofundadora con
Mekas del Filmmakers Cooperative y figura clave del movimiento) reincide
y se pone definitivamente desagradable: Duke, habitante de Harlem, ghetto
negro comido por las ratas y la basura y poblado por yonkis, chulos,
bandas, prostitutas y policías blancos, necesita una pistola.
THE
VELVET UNDERGROUND AND NICO (Andy Warhol, 1967)
Todos colocados, todos en vena, buen rollo, puyas sibilinas y megapsicodelia:
la Velvet ensaya en la Factory para su primer concierto en Nueva York
bajo la paternal mirada de Warhol y su cohorte de artistas satélites.
Nico salmodia acompañada de pandereta, su hijo Ari (futuro heroinómano)
juega a sus pies. El ruido molesta a los vecinos, Warhol en persona
recibe a la policía.
ICE
(Robert Kramer, 1969)
Cabalgando entre la ficción y el documental, Kramer, el indomesticable
militante cineasta, filósofo, poeta, historiador y periodista
pone otra guinda en su impresionante carrera de maldito: en un futuro
posible, blancos, chicanos, negros y portorriqueños, todos militantes
de grupos revolucionarios antiimperialistas, unen fuerzas para combatir
al enemigo común, a Estados Unidos.
TOM TOM THE PIPER´S SON (Ken Jacobs, 1969)
Jacobs, uno de los más importantes teóricos y renovadores
del lenguaje cinematográfico, deconstruye con maestría
metraje ajeno: la historia de una multitud persiguiendo a un ladrón
de cerdos, corto de 1905 rodado por el cámara de Griffith, Billy
Bitzer.
WAVELENGTH
(Michael Snow, 1967)
Michael Snow (multiartista genial) consigue una pieza maestra (el "Ciudadano
Kane" del cine experimental) a base de un plano único y
sostenido que retrata una habitación cerrada llena de gente entregada
a tareas desconcertantes.
A
MOVIE (Bruce Conner, 1958)
El padre del "metraje encontrado" en uno de sus clásicos:
collage cinematográfico trepidante y cargado de ironía
realizado a partir de restos de noticiarios sobre desastres y acrobacias,
películas porno, propaganda alemana, un western de Hopalong Cassidy
...
BREAKAWAY
(Bruce Conner, 1966)
Tony Basil, la diosa de la escena alternativa, performer visionaria,
coreógrafa y cantante en plena actuación, verla es creerla:
sinuosa, provocadora, desatada, quitando y poniendo ropa mientras canta
"voy a liberarme de todas las cadenas que me atan..."
SCORPIO
RISING (Kenneth Anger, 1964)
Joya entre las joyas, el clásico de Anger (el autor de los impagables
"Hollywood Babilonia) tan explícito e impresionante como
el día que se atrevió a rodarlo: Angeles del Infierno
y otros chicos malos vestidos de cuero negro forman una fraternidad
homoerótica entregada a placeres sadomasoquistas.
MOTLIGHT
(Stan Brakhage, 1963)
Los créditos de "Seven" le deben mucho a Stan Brakhage,
uno de los mayores artistas visuales de la historia del cine. Este es
uno de sus maravillosos experimentos: flores, hojas, hierba, polillas
y semillas colocadas sobre cinta perforada del mismo ancho que la película
de 16 mm para conseguir impresiones proyectables, o lo que es lo mismo,
una película realizada sin cámara.
WINDOW,
WATER, BABY MOVING (Stan Brakhage, 1959)
Poema visual para la venida al mundo del primer hijo de Brakhage.
5
EASY PIECES (Bob Rafelson, 1970)
Integrante de la primera camada del nuevo Hollywodd (Coppola, Bogdanovich,
Penn, Cassavetes, Friedkin, Altman), Rafelson compaginó la producción
"rebelde" con la dirección. Mucho antes de rodar un
clásico de la aventura como "Las montañas de la luna"
y la revisión tórrida de "El cartero siempre llama
dos veces", dirigió esta obra maestra (elegida mejor película
del año por los críticos de Nueva York) con Jack Nicholson
bordando a una oveja descarriada enfrentado a su rica familia.
THE
LAST MOVIE (Dennis Hopper, 1971)
Tras "Easy Rider" (un triunfo por el que nadie apostaba),
Hopper, que no tenía abuela, intenta repetir éxito haciendo
lo que le da la gana. La gana (que resultó carísima, dilatada
y tormentosa) era una ambiciosa metáfora crítica contra
el sistema (en boca de Hopper: "historia sobre Estados Unidos y
su autodestrucción") en clave de western: nativos de Perú
intentan rodar una película sin entender que los muertos en el
cine no son de verdad.
TWO
LANE BLACKTOP (Monte Hellman, 1970)
Con James Taylor (el rey del pop naif a quien debemos la banda sonora
de "Malas Tierras") y Warren Oates (característico
de lujo) rodó Hellman una de las road movie de la historia: dos
marginales lacónicos y demoledores entregados a la carretera,
a los coches de culto y a los retos testosterónicos.
NASHVILLE
(Robert Altman, 1975)
La innegable confirmación del talento de Altman ( y eso que aún
faltaba "Vidas Cruzadas") fue esta historia donde veinticuatro
personajes a lo largo de cinco días, se dan cita en la capital
de la música, para apoyar a un candidato independiente a la presidencia.
Numerosos premios (Donatello, Cesar, Bafta) y para Keith Carradine el
Oscar al mejor tema original.
WANDA
(Barbara Loden, 1971)
La tapó la sombra de su marido (Elia Kazan, para quien trabajo
en "Esplendor en la hierba") hasta que escribió, interpretó
y dirigió una de las historias más sórdidas y secas
que se hayan visto jamás sobre un personaje femenino: una Madame
Bovary de Pensilvania, haragana, bebedora y prostituta ocasional, echada
en brazos de un gañán peligroso.
HI
MOM (Brian de Palma, 1970)
Antes de dedicarse a mejorar a los maestros del suspense, De Palma se
labró leyenda de cineasta combatiente con "Greetings"
y "Hi Mom": un jovencísimo Robert de Niro excombatiente
de Vietnam (que casi anticipa a Travis Biclke) atrincherado en su madriguera
y dedicado al acoso y espionaje de sus vecinas en plan peeping Tom.
THE
SHOOTING (Monte Hellman, 1967)
Corman en la producción y Jack Nicholson interpretando y metiendo
mano en el guión en una de las imprescindibles revisiones del
wester que rodó Hellman (el grandísimo out-sider): tres
cazarrecompensas cruzan el desierto de Utah escoltando a una misteriosa
mujer que busca venganza.
THE
RAIN PEOPLE (Francis F. Coppola, 1969)
Un Coppola primerizo gastando de su bolsillo y acabando con la paciencia
de la Warner Bros (y eso que aun faltaban sus despilfarros magníficos)
para escribir y dirigir una road movie poderosamente melancólica
sobre tres almas perdidas: un ama de casa embarazada (Shirley Knight),
un jugador de futbol sonado (James Caan) y un policía seriamente
perturbado (Robert Duvall).
PRIMARY
(Leacok, Maysles, Drew y Pennebaker, 1960)
Primarias en Wisconsin en 1960: JFK contra Hubert Humphrey. Cuatro documentalistas
consumados metieron la cámara en los mítines: JFK, todo
carisma y tiempos nuevos arrastrando masas mientras Humphrey se conforma
con los granjeros; en el backstage: autobuses de los candidatos, oficinas,
caras anónimas y Jackie Kennedy haciendo que escucha arrobada
a su marido.
TITICUT
FOLIES (Fred Wiseman, 1967)
Los presos esquivan la brutalidad mientras hacen de cobayas a psiquiatras
bienintencionados y entretanto, una pausa terapeútica para ensayar
todos juntos una obra musical. No es "Alguien voló sobre
el nido del cuco", es el horror (y el calificativo se queda corto)
que en 1967 grabó Wiseman en la Prisión Estatal para Criminales
Dementes en Massachusett y no pudo verse en décadas: un tribunal
falló que invadía la privacidad de los reclusos
MONTEREY
POP (D.A. Pennebaker, 1968)
Jimmy Hendrix, Janis Joplin, The Who, Mamas and the Papas, Simon and
Garfunkel, Jefferson Airplane, The Animals, The Byrds y Ottis Redding
se dieron cita en Monterey 1967 para que pasara a la historia el primer
megaconcierto al aíre libre mostrado en el cine. Pennebaker (
especialista en documentales musicales sobre David Bowie, Jimmy Hendrix,
Depeche Mode o Jerry Lee Lewis) rodó el escenario, tras él
y al público entregado (proporcionalmente) a la música
y la hierba.
IN
THE YEAR OF THE PIG (Emile de Antonio, 1968)
De Antonio (marxista confeso) oyo de todo cuando se atrevió a
mostrar con este documental lo que ningún americano de bien se
atrevía siquiera a pensar en 1967: Vietnam ya estaba perdida.
Lo demuestra con metraje de archivo y entrevistas ( Ho Chi Min, Kissinger,
McNamara, el presidente Johnson), la victoria vietnamita de Dien Bien
Phu, el colonialismo en Indochina iniciado por los franceses y continuado
por Estados Unidos...
ME
AND MY BROTHER (Robert Frank, 1969)
Delicia enloquecida y surrealismo desarmante a cargo de Robert Frank
(que se hace interpretar por Christopher Walken) en tour poético
existencial por Estados Unidos, acompañado, nada menos, por Julius
Orlowski (el increíble poeta catatónico y esquizofrénico)
y el gran Allen Ginsberg (el rey beat de la antirima).
GIMME SHELTER (Albert y David Maysles, 1970)
Gran día aquel (6 de diciembre de 1969) en que a los Rolling
se les ocurrió contratar a Angeles del Infierno para mantener
el orden en el macroconcierto que ofrecían (junto a Jefferson
Airplane, Tina Turner y The Flying Burrito Brother, entre otros) en
Altamont para más de trescientas mil personas. Pues eso, que
se cubrieron de gloria: espectadores golpeados con tacos de billar,
hostigados, horrorizados y por fin un muerto.
PULL
MY DAISY (Robert Frank y Alfred Leslie, 1958)
De nuevo Robert Frank en otro de sus irresistibles experimentos: Allen
Ginsberg, Gregory Corso y Peter Orlowsky de visita en un apartamento
beat del East Side neoyorkino, metidos en botella y en charla musical,
poética y budista, son advertidos por el dueño de la casa
(ferroviario de profesión y alternativo consorte) de que el señor
obispo está a punto de llegar.
THE
FOREIGNER (Amos Poe, 1978)
Max Menace, superagente perdido en Nueva York sin misión clara
y matando por matar, se enfrenta a enemigos tan dispares como la CIA
y los punks. Lo descabellado del argumento encierra una metáfora
sobre el ocaso del sueño americano. Al menos eso pretendía
Poe, cofundador junto a Jarmusch del No Wave Cinema y autor de "The
blank generation", la película definitiva sobre el movimiento
punk.
PERMANENT
VACATION (Jim Jarmusch, 1981)
Era su trabajo de graduación en la universidad de Nueva York
y lo supervisaba Nicholas Ray, Tom DiCillo ponía la fotografía
(y un cameo) y el resultado: una bocanada de aire fresco a cargo de
una extravagante colección de personajes, entre perdidos, incomunicados
y cómicos, vagando sin oficio ni beneficio por una Nueva York
fantasmal.
SLACKER
(Richard Linklater, 1991)
Que la taquilla no está reñida con la independencia lo
demuestra Linklater con "The School of Rock", pero antes de
ese éxito millonario ya tenía esta joya: freaks de Austin
(Tejas), nada deseables, muy parias; el que jura y perjura que los americanos
llegaron a la luna mucho antes de lo que dicen, la que posee una citología
de la artista antes conocida como Madonna y el anarquista que comparte
filosofía con un atracador.
LIQUID
SKY (Slava Tsukkerman, 1982)
Tsukkerman (otro francotirador) revisita con genialidad la ciencia ficción:
platillo volante diminuto pilotado por alienígenas invisibles
en busca de heroína, aterriza en la azotea de un camello y su
novia modelo (además de andrógina, bisexual y ninfómana),
los aliens cambian su adicción y se enganchan a las feromonas
y los orgasmos.
YOU
ARE NOT I (Sarah Driver, 1981)
La gran desconocida, una surrealista genuina creadora de atmósferas
sutiles y personalísimas, encasillada como rara o independiente,
actriz de Jarmusch ("Permanent Vacation", "Mystery Train",
"Stranger than Paradise") y tres incursiones tras la cámara.
Esta es una de ellas (basada en un cuento de Fowles y con Jarmush en
la adaptación): una joven huye de un manicomio y suplanta la
personalidad de su hermana.
BOUND
FOR GLORY (Hal Ashby, 1976)
Hashby (a quien Sean Penn dedicó su primera película)
arrastraba fama de rebelde que se ríe de las convenciones ("Shampoo",
"Harold and Maud), tenía un Oscar por el montaje de "En
la quietud de la noche" y dos más (mejor fotografía
y banda sonora) por su película más militante: la historia
del legendario Woody Guthrie, leyenda del country folk cuya guitarra
llevaba escrita al dorso "esta máquina mata fascistas"
También se proyectarán títulos como THUNDERCRACK
(Curt McDowell, 1975); HONEYMOON KILLERS (Leonard Kastle, 1970); TAXI
DRIVER (Martin Scorsese, 1976) y LIANNA (John Sayles, 1983).
UNIVERSO MEDIA
El
Festival Internacional de Cine de Gijón acogerá este año
el VII Curso de Extensión Universitaria Universo Media, que tendrá
como tema "Los márgenes de lo innombrable: el tabú
en el cine, la filosofía, la literatura y la historia".
El curso se celebrará del 29 de noviembre al 3 de diciembre,
y consiste en una serie de conferencias sobre un tema común que
se analiza por conferenciantes de prestigio desde diferentes planteamientos,
y se completa con un ciclo de cine. En total se han programado 38 horas
lectivas teóricas y 20 horas prácticas, y la matrícula
del curso será de 100 alumnos.
Las
conferencias, que serán publicadas y distribuidas posteriormente
por Ediciones Nobel, correrán a cargo de 19 ponentes, entre los
que se encuentran escritores, críticos de cine y filósofos:
Bernardo Atxaga, Mirito Torreiro, María Luisa Ortega, José
Luis Fecé, Francisco González, José Enrique Monterde,
Enrique Bueres, Jordi Costa, Arturo Lozano, Jesús González
Requena, Fernando de Felipe, Celestino Deleyto, Adolfo García
Martínez, Domenec Font, Sergi Sánchez, Roberto Cueto,
Santiago González Escudero, Marino Pérez Álvarez
y Carlos Boyero.
En
cuanto al ciclo de cine que completa Universo Media, estos son algunos
de los títulos que se proyectarán:
Estreno
en España de "La Piel Vendida" (Vicente Pérez,
España, 2004) Una cámara de vídeo, un sofá
y una novia (abiertamente colaboradora, se supone) es todo lo que José
María Ponce (director estrella del género porno) necesita
para un rodaje. Actores (Nacho Vidal, por supuesto), directores, productores
y distribuidores hablan y comparan técnicas, trucos, comentan
con lucidez y humor las interioridades de un negocio que maneja cifras
millonarias.
Tabú
(F.W. Murnau, EE UU, 1931)
En el sur del Pacífico, en la isla de Bora Bora, la vida de los
nativos transcurre dulce, lenta y sin codicia. Matahi ama a Reri, pero
la tradición exige una doncella pura como símbolo sagrado
y Reri es la escogida. Ningún hombre podrá tocarla, se
convierte en tabú. Los amantes huyen del paraíso y se
refugian en una isla vecina adonde ha llegado el hombre blanco. Matahi
vende su trabajo, se endeuda, derrocha en champán. Reri desaparece.
Él, desesperado, busca las perlas de la laguna prohibida custodiadas
por un tiburón.
Oh Uomo (Yervant Gianikian /Angela Ricci Lucchi,
Italia, 2004)
Imágenes de archivo de guerras, deconstruidas, desenfocadas,
retraídas o avanzadas sobre caras de niños, hinchados
por el hambre, sobre caras destrozadas y monstruosamente rehechas. Las
tropas italianas desfilando orgullosas a punto de invadir Etiopía
se confunden con los civiles masacrados, mientras un cirujano ortopédico
esculpe embelesado una prótesis.
Anatomie
de l'enfer (Catherine Breillat, Francia, 2004)
Una felación homosexual, una discoteca gay, una chica perdida
en ella a la que nadie mira, invisible. En el baño se abre una
vena y salpica de sangre el vestido blanco que lleva. Un hombre entra,
pregunta: "¿Por qué has hecho esto?", y recibe
una respuesta lógica: "Porque soy una mujer". Comienza
un pacto donde él se compromete a mirarla, a servirla como voyeur,
en una casa sobre las rocas, dentro de una habitación presidida
por una cama de bronce.
Titicut
Follies (Ver Nuevo Cine Americano)
La
Grande Bouffe (Marco Ferreri, Italia /Francia, 1973)
Un abogado, un ejecutivo de televisión, un chef y un piloto unidos
por la amistad, la edad, el hedonismo y el tedio más absoluto,
se encierran en una decadente mansión para morir comiendo. Recién
iniciada la gula colectiva, añaden otro pecado capital y escogen
la lujuria. Llegan las prostitutas para colaborar en la bacanal, para
obligarse a competir con quesos, cerdos, pollos, jamones, paté
y caviar. Todos cebados, todos a punto de reventar. Y empiezan las deserciones.
De
Nens (Joaquín Jordá, España, 2003)
Un escándalo sacudió Barcelona en el verano de 1997. Diversos
centros de ayuda a menores del Raval, el Barrio Chino barcelonés,
son acusados de captar niños y niñas para una red de pederastas.
La prensa se apropia de la causa y denuncia posibles implicaciones de
profesionales de entidades relacionadas con el propio ayuntamiento,
acusa a promotores inmobiliarios con intereses especuladores en el Raval.
Hay tantos falsos culpables que al proceso sólo llegan unos pocos
acusados.
A
Place on Earth (Artour Aristakisian, Rusia, 2001)
De entre los abandonados a su suerte por el declive del imperio soviético,
seis parejas se instalan para vivir comunitariamente en pleno centro
de Moscú. La idea es crear un pequeño paraíso marginal
reunido solidariamente bajo un líder carismático y adherido
a los postulados hippies más ortodoxos. La buena voluntad inicial
se enfrenta a la escasez de recursos, al individualismo y a la dura
represión policial.
"Ma
Mère" (Ver Sección Oficial)
ESBILLA Y LLENDES
Selección
de títulos que por diversos motivos no entran a formar parte
de nuestra sección oficial. A destacar en el ciclo "Guerrilla:
the taking of Patty Hearst", estreno en España del apasionante
documental que recrea la historia que revolucionó Estados Unidos
en el 74: Patty Hearst, heredera del imperio de su abuelo (el magnate
de la prensa que inspiró a Orson Welles "Ciudadano Kane")
es secuestrada por el Ejército Simbiótico de Liberación,
grupo terrorista de extrema izquierda al que la propia Patty acabará
uniéndose.
Por
otra parte, la sección "Llendes" mostrará los
proyectos más personales y arriesgados, aquellos en que el autor
traspasa las fronteras y rompe convenciones. Desde la belleza de la
fábula "Los Muertos", del argentino Lisandro Alonso,
hasta el minimalismo poético - cercano a un "haiku"
japonés - del maestro Abbas Kiarostami en "Five".
El Festival celebrará en esta edición los 25 años
de RNE 3 con un ciclo muy especial. Las películas que se proyectarán
se detallan en el siguiente cuadro:
25 AÑOS DE RNE 3
DATOS PELICULA DATOS TECNICOS
TITULO DIRECTOR PAÍS Año Estreno Ti MM Prod / Dist
PERMANENT VACATION JIM JARMUSCH USA 1980 1980 75 35 VER NUEVO CINE AMERICANO
QUERELLE RAINER W. FASSBINDER ALEMANIA/ FRANCIA 1982 1982 108 35 PIRÁMIDE
FILMS
LABERINTO DE PASIONES PEDRO ALMODÓVAR ESPAÑA 1982 29/09/1982
100 35 ICAA
PAPÁ ESTÁ DE VIAJE DE NEGOCIOS EMIR KUSTURICA YUGOSLAVIA
1984 06/11/1985 136 35 YEDRA
EL ELEMENTO DEL CRIMEN LARS VON TRIER DINAMARCA 1984 27/03/1985 104
35 ROSEBUD
A TOPE RAMÓN FERNÁNDEZ ESPAÑA 1984 13/02/1984 93
35 ICAA
UN ÁNGEL EN MI MESA JANE CAMPION NUEVA ZELANDA 1990 29/04/1992
158 35 YEDRA
LA PIEL QUE BRILLA PHILIP RIDLEY REINO UNIDO 1990 05/07/1991 95 35 ALTA
EL LIQUIDADOR ATOM EGOYAN CANADÁ 1991 24/04/1992 102 35 ALTA
EL CIELO SUBE MARC RECHA ESPAÑA 1991 1991 70 35 IVAC
AZUL KRZYSTOF KIESLOWSKI FRANCIA 1992 05/11/1993 98 35 WANDA
C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS RÉMY BELVAUX, ANDRÉ
BONZEL, BENOÎT POELVOORDE BÉLGICA 1992 1992 95 35
TUMBA ABIERTA DANNY BOYLE REINO UNIDO 1994 1994 98 35 ALTA
HAPPY TOGETHER WONG KAR-WAI CHINA 1997 14/11/1997 100 35 WANDA
GUMMO HARMONY KORINE USA 1997 19/01/1998 89 35
LA VENDEDORA DE ROSAS VICTOR GAVIRIA COLOMBIA 1998 17/09/1999 70 35